Mario Kart 8 es una de las apuestas más importantes de Nintendo para su tambaleante Wii U. Después de confirmar el chat de voz en directo, que permitirá a los jugadores entablar conversación con los demás competidores, Nintendo ha confirmado, en el "Nintendo Direct expres" de hoy, las carreras para 12 jugadores on-line, algunos secretos de Mario Kart TV, nuevos objetos y los pilotos que podremos escoger, que en esta ocasión completarán la parrilla de salida hasta 30 diferentes.
Además, para promocionar el lanzamiento de Mario Kart 8,Nintendo regalará un juego gratis para Wii U, de entre los cuales podremos elegir: Pikmin 3, The Legend of Zelda Windwaker HD, Nintendo Land, Super Mario Bros U, Game & Wario, Sonic Lost World, Mario & Sonic In the Olympic Winter Games, Wii Party U, The Wonderful 101 o Monster Hunter 3 Ultimate. Obtenerlo será tan sencillo como registrar nuestros puntos de Mario Kart 8 en el club de Nintendo entre el 30 de mayo y el 30 de julio.
¿A qué esperas para disfrutar con Mario y compañía de las carreras más alocadas y divertidas del mundo de los videojuegos?
La ciudad submarina ha lucido a un nivel exquisito
Bioshock es una de las sagas más aclamadas de la pasada generación. Su ambientación, su hilo argumental, y el resto de componentes, formaron una obra que fue catalogada como ilustre en el mundo de los videojuegos. De entre todos lo se ha atrevido a reformarla con el Unregal Engine 4. El resultado ha sido excelentes, calcando a la perfección la magnífica ciudad y mostrándonos toda su belleza artística elevada al máximo nivel. Poco más que decir después de ver las espectacular imágenes presentadas en el vídeo.s elementos, hubo uno que fue clave, y ese fue la ciudad submarina de Rapture.
Después de unos cuantos años, un usuario, que se hace llamar noodlespagoodle, ha recreado Rapture a la perfección con el motor Unreal Engine 4. El resultado ha sido excelente, mostrando la belleza de la mítica ciudad y elevando su apartado artístico al máximo nivel. Poco más que decir después de ver las espectaculares imágenes en el vídeo.
Daylight, el esperado título survival horror, acaba de filtrar su tráiler de lanzamiento. Éste ha venido cargado de sustos y de algunos de los mejores momentos que tendremos oportunidad de vivir en el videojuego.
Esta nueva aventura de terror nos sumergirá en la piel de un protagonista que, misteriosamente y sin mayor aviso, acaba de despertar en un lugar completamente desconocido y repleto de horrores que prometen plantearnos una aventura terrorífica. Cabe destacar que el juego ya ha sido analizado por algunas revistas virtuales, recibiendo una pésima puntuación y siendo catalogado como completo fracaso.
Pese a todo ello, os dejamos con el tráiler filtrado para que podáis observar, con vuestros propios ojos, parte de esta aventura exclusiva de PC y PlayStation 4.
Metal Gear Solid V: Ground Zeroes vende 1 millón de copias en casi dos meses y ningún fan se queja del modelo de negocio. Proximamente lo que sabremos será que Activision venderá el prólogo de Call of Duty 11 en 30 dólares y todas las grandes distribuidoras le seguirán y pronto tendrémos un modelo de negocio totalmente espantoso y todos se quejarán. ¿En serio saben los jugadores lo que quieren? ¿sabemos ver a largo plazo las consecuencias de nuestras compras? En mi opinión. No.
No puede ser que a estas alturas, los jugadores sigan sin poder pensar un poco lo que están haciendo. Honestamente, no me logra caber en la cabeza ¿por qué sigue pasando esto? quiero decir, diario a diario vemos personas quejándose de los dichosos DLC, de los Pases de Temporada, de las ediciones GOTY y demás. Pero recientemente recibimos la noticia de que Ground Zeroes, una demo disfrazada de videojuego,vende un millón de copias. Lo se, Metal Gear tiene una base de fans muy larga. Yo soy fan de Metal Gear, pero no soy despistado.
Y sí, les estoy llamando despistados a todos los que compraron Ground Zeroes, ¿por qué? porque ya les había advertido de esto. Esto tendrá muchas consecuencias durante los próximos años y al parecer nadie se está percatando de los problemas que pueden surgir a raíz de las ganas de adquirir dinero que tiene Konami. Al ver que este modelo de vender el prólogo primero y meses después lanzar el juego completo, tiene éxito, más compañías le seguirán, y cuando menos lo esperemos, vamos a parpadear y todos los grandes videojuegos seguirán un modelo parecido. Assassin’s Creed y Call of Duty son los que más me dan miedo. Y vamos, si la mala reputación que tienen ambos no es suficiente, imaginen que les pasará cuando traten de ganar más dinero. Y sí, saben que tengo razón cuando digo que solo les interesa ganar más dinero.
¿cómo hay gente que se queja de esto y no de Ground Zeroes?
¿Cuál será su excusa? bueno, que al parecer “Quieren saber la recepción de los fans antes de lanzar el videojuego completo” o que “Queremos resolver bugs y perfeccionar la experiencia” o lo más estúpido que solo aplica con estudios como TellTale o indies “Queremos recaudar el dinero suficiente para seguir desarrollando el juego”. Lo peor de todo, es que muchas personas se tragarán estas excusas y pronto viviremos en una sociedad en donde todos defienden este modelo de negocio usando de base de contra-argumento las mentiras que podrían dar Ubisoft y Activision como las ya citadas.
Repasemos un poco de historia. Los grandes videojuegos de la historia jamás tuvieron que lanzar demos o pruebas al público para perfeccionar sus productos, y aún así muchos de los clásicos siguen siendo recordados hasta el día de hoy como lo mejor de lo mejor. The Legend of Zelda: A Link to the Past, Super Mario Bros 3, Chrono Trigger, Final Fantasy VII o Super Metroid. Todos esos videojuegos tuvieron que trabajar con lo que tenían debido a que estaban limitados en cuanto a oportunidades. Y aún así nos lograron traer de los mejores videojuegos jamás hechos. No podían lanzar demos o pruebas porque antes no existían esos conceptos, sí, tenían a los playtesters (quizá), pero el punto aquí es que no se necesita lanzar una demo que cueste antes de el juego completo. Vamos, la demo de inFamous 2 es gratis y tiene un mundo abierto que puedes explorar cuántas horas quieras. Es una idiotez que hagan esto y una manera de aprovecharse de los fans.
El mejor Mario para muchas personas, y nunca tuvo que sacar “pruebas” o “demos”.
La excusa que está dando Kojima para justificar el lanzamiento de Ground Zeroes es el de “¡Los jugadores se tienen que acostumbrar a los nuevos controles!” o “¡Queremos que los fans tengan una pequeña prueba antes de que salga la experiencia completa!” ¿y saben qué? es una bola de mentiras que justifican su búsqueda por dinero. Es como si hubieran lanzado el prólogo de Ocarina of Time a un precio de 30 dólares solo para que los fans de Zelda tuvieran la oportunidad de jugar a “una pequeña prueba antes de lanzar la experiencia completa”y aún así hubiera sido más justificable.
El tiempo que pasó entre A Link to the Past y Ocarina of Time fue uno de 7 años. ¿Cuánto ha pasado entre Guns of the Patritos y Ground Zeroes? 5 años. Y sobre los controles, puff, porfavor. Ocarina of Time fue de los primeros videojuegos 3D que salieron a la venta, bueno, no de los primeros, pero fue el primer Zelda en 3D. A Link to the Past era radicalmente diferente en este apartado, pasaron de una consola 2D de 6 botones, a un sistema mucho más complejo haciendo uso de las diferentes combinaciones que podían usar ahora que el personaje se movía en coordenadas X, Y y Z. Ground Zeroes es una idiotez de justificación comparado a lo que pudo haber sido el salto de la SNES a la N64.
Este cambio era más fuerte y notable.
Les ruego a todos que re-consideren esto, si no lo han comprado, no lo hagan. Solamente dañarán a la industria más de lo que está. Esto está en nuestras manos. Si compramos el juego, las ventas del mismo harán que las demás compañias sigan la moda. Si no compramos nada, nadie seguirá ninguna moda. Y no, no estoy criticando a Ground Zeroes como producto, critico el modelo que está siguiendo Konami.
Tenemos un gran poder en nuestras manos, ahora solo nos hace falta aprender a usarlo.
Los fans de Final Fantasy no tendrán que esperar hasta la E3 para recibir nueva información sobre la décima quinta entrega de la saga. La página oficial de Xbox Japón ha actualizado la página de FFXV con nuevos detalles acerca de la nueva entrega.
Al parecer, gracias al poder de las nuevas consolas, el movimiento de los personajes será más libre y los jugadores podrán recorrer toda la pantalla así teniendo más sentido de libertad. El sistema de combate será más avanzado permitiendo una manera más estratégica de cambiar de personajes. La página también ha revelado un nuevo detalle de la historia del videojuego, en donde al parecer, el heredero de un tal Lucis, tiene el último cristal en este mundo, el personaje principal Noctis y sus amigos de repente estarán involucrados en una guerra.
Posiblemente este sea el heredero de Lucis.
La página oficial de PlayStation 4 también ha revelado más detalles acerca de las mecánicas de esta nueva y esperada entrega. Final Fantasy XV ha cambiado su motor gráfico, así alterando cómo funcionan las batallas. Al parecer, en vez de tener el clásico sistema JRPG al puro estilo Pokémon en donde la transición entre la exploración y las batallas se ve interrumpida por una pantalla, la nueva entrega por parte de Square Enix está siendo desarrollada como un videojuego de acción, por lo cual, esa transición será mucho más dinámica y rápida.
Y mientras que en Lightning Returns: Final Fantasy XIII no podías cambiar de personaje en todo el videojuego, esta entrega corrige eso y nos aclara de una vez que sí podremos.
El resto de la información simplemente nos acalara que habrá mucha acción y muchas armas. Un detalle que se nos confirma es que el nuevo juego usará el motor gráfico Yebis 2 el cual permite que todo sea más dinámico, rápido y eficiente.
Se espera que durante el esperadísimo E3 2014, el cual se celebrará del 10 al 12 de junio (las conferencias siendo dadas el 9), se muestre más información no solo de Final Fantasy, si no de otros juegos de Square Enix como Kingdom Hearts III.
Kingdom Hearts 3 es una de las joyas más esperadas por los jugadores en la presente generación. Debido a la futura aparición de la saga Kingdom Hearts en la consola de Microsoft, la división japonesa de Microsoft Studios ha abierto una página web para el próximo lanzamiento de la saga.
Ésta ha filtrado información de suma importancia, destacando que el hilo argumental de la trama volverá a girar el torno al protagonista más querido por los seguidores, Sora, mostrando su maduración y presentándonos el carácter que ha tenido que desarrollar Sora, en los últimos años, para ir adaptándose al destino al que se ha visto obligado a enfrentarse.
La página web también ha aprovechado para hablar sobre los combates, puntualizando que éstos serán mucho más intensos y divertidos, e incluirán muchas novedades debido a la potencia de Xbox One. (Podemos sobreentender que dicha potencia también hace mención a PlayStation 4).
Kingdom Hearts 3 es el primer juego de la saga en irrumpir en el catálogo de una consola de Microsoft, por lo que todos los jugadores que quieran conocer esta encantadora historia deberán acudir a otras plataformas de juego para descubrirla.
Por ahora no se saben más detalles acerca del esperado videojuego, aunque se especula que el E3 vendrá cargado de novedades para Kingdom Hearts 3.
La tienda chilena Zmart Games ha dejado caer el supuesto lanzamiento ofertando el videojuego
La nueva generación de consolas se está alimentando de algunos de los mejores lanzamientos de sus predecesoras de un modo bastante interesante. Esta vez le ha llegado el turno a la aclamada trilogía de Mass Effect. Pese a no haber una confirmación oficial por parte de BioWare, la tienda Zmart Games ya ha comenzado a ofertar el videojuego en su tienda virtual.
El pack con toda la saga fue lanzada originalmente para PlayStation 3, Xbox 360 yPC, y del mismo modo que ocurrirá con el exitoso The Last of Us, podría tener lugar con esta mítica franquicia. Pese a todo lo mencionado, la tienda no se ha atrevido a filtrar una fecha exacta de lanzamiento, ni el precio, ni tampoco ningún detalle que nos revele más información acerca del título.
Cabe destacar que Aaryn Flynn, director general de BioWare Edmonton y de BioWare Montreal, ya destacó la posibilidad de reeditar la saga en un futuro para que todos los jugadores pudieran posicionarse, temporalmente, antes del lanzamiento de Mass Effect 4.
Una de las leyendas urbanas más famosas en el mundo de los videojuegos empezó en 1983 cuando la industria sufrió la peor crisis de su historia, una de las razones fue la creación de este videojuego. La película del mismo nombre fue tan famosa que encargaron al programador Howard Scott Warshaw en hacer el videojuego de la película con un tiempo límite de tan solo 6 semanas para coincidir con la época de la navidad de 1982. E.T. El Extraterrestre para el Atari 2600, fue tan malo, que hasta el día de hoy es considerado el peor videojuego de la historia.
El videojuego era considerado tan malo, que de las millones de copias que se producieron, apenas y se vendieron unas pocas. La famosa leyenda de los videojuegos dicta que el resto de las copias, como no se iban a vender jamás, fueron enterradas en el desierto de Nuevo México. El hecho se volvió rumor, el rumor se volvió cuento y el cuento en leyenda.
Pero hace cosa de unas horas comprobaron que las copias de E.T. El Extraterrestre, en realidad sí se encontraban en el desierto de Nuevo México. Un grupo de personas financiadas por Xbox, destinadas a hacer un documental sobre la historia de este videojuego y sobre la leyenda en sí, tuvieron la suerte de desmentir la leyenda de este videojuego infame.
Al parecer, Atari también enterró copias de los videojuegos Centipede y Missile Command.
Si desean conocer más detalles acerca de la dichosa leyenda, les dejo un vídeo de DrossRotzank quien tuvo la molestia de hacer un video informativo acerca de la historia detrás del videojuego.
Los DLC’s: ¿Expansiones del juego o partes de un juego inacabado?
¡Hola chicos! Bienvenidos a un nuevo artículo del fin de
semana del colaborador de La Taberna del Análisis, ¡comencemos!:
Hoy os traigo un tema un tanto polémico como son los DLC’s
en la actualidad, esos contenidos que nos amplían la experiencia jugable con
contenido nuevo como el nuevo ‘Left Behind’ de The Last Of Us o el tercer
contenido de Call Of Duty Ghosts.
Muchos opinarán que cada uno se compra los DLC’s si quiere,
que no les obliga nadie. Pero… ¿Y si a esa gente les quitásemos esa cortina de
fantasía que no les deja ver la realidad? No creo que realmente sean
conscientes de lo que pasa.
DLC’s como los de Call Of Duty son un contenido caro y
escaso, 15 euros por 4 mapas es algo desorbitado y no amplía realmente tu experiencia jugable.
Pero otros como los de Bioshock Infinite ‘Panteón Marino’ son verdaderas obras
maestras que amplían el juego en sí que ya estaba completo.
Por otra parte tenemos los ‘Season Pass’ o Pases de
Temporada que por un precio más barato nos da todos los DLC’s. Esto es algo que
supuestamente sale rentable, pero sólo si realmente te gusta ese juego, por
ejemplo, si no te has pasado Bioshock Infinite teniendo tiempo para hacerlo,
¿para qué te coges el dlc?
¿Para presumir de algo que no sabes de qué va?
En resumen, hay DLC’s que merece la pena comprar y otros que
no, pero un DLC sólo tiene el valor que tú puedas darle, si te va a salir
rentable comprarlo y le vas a sacar todo el provecho posible.
El aclamado videojuego de Naughty Dog promete cerrar su círculo de contenidos descargables con su último DLC. Éste vendrá acompañado de 6 trofeos, divididos entre el modo un jugador y multijugador, aportando contenidos para la campaña y nuevos mapas para el multijugador, así como armas, desafíos y otros muchos detalles.
Grounded tiene previsto irrumpir en el mercado a lo largo de la semana del 5 de mayo. Según se rumorea, el contenido podría llegar al 6 de mayo a América del Norte, y en última instancia, el 7 de mayo a Europa, junto con la actualización de PlayStation Store.
¿Preparado para terminar la cruzada de la supervivencia en The Last of Us?
Las imágenes han mostrado parte del mundo del nuevo Dragon Age
Dragon Age: Inquisition es uno de los videojuegos más esperados por los fans en el presente año. Después de confirmar su fecha de salida, para el próximo 7 de octubre, le ha tocado el turno a un buen montón de datos e imágenes que nos han permitido observar la belleza del título.
En primer lugar, lo más destacado han sido las clases mencionadas, siendo éstas Guerrero, Mago y Pícaro. Al mismo tiempo, todas ellas las podremos especializar en distintas ramas, tales como Artificiero, Campeón y Encantador.
Todas ellas supondrán un punto distinto de enfocar la aventura, ofreciendo variedad y demostrando el trabajo realizado en las distintas clases.
Guerrero
Una clase indispensable para entablar combate. Los guerreros se caracterizan por ser combatientes de primera línea, encargados de realizar oberturas en las defensas enemigas para que sus compañeros hagan estragos con sus ataques a larga distancia.
Campeón
El campeón hará uso de su tremenda defensa y armadura, encomendándose a la misión de proteger a sus aliados mientras aguanta la posición en las situaciones más críticas del combate.
Mago
Un combatiente de defensa débil, pero realmente poderoso en distancias largas y con espacio. El mago te destrozará con su incontable poder, haciendo uso de su magia de hielo y sus terribles hechizos de fuego, esta clase supondrá una ayuda crucial para inclinar la balanza a nuestro favor en medio del combate.
Encantador
Encomendándose al poder arcano, esta clase se encargará de otorgar hechizos de protección al grupo, mostrándose como un compañero de apoyo indispensable en el combate.
Pícaro
Dagas, armas de filo corto, sigilo... un montón de artimañas para acabar con sus enemigos del modo más precavido y disimulado posible. El pícaro es la clase perfecta para todos aquellos jugadores que quieran enfocar el combate desde atrás, al mismo tiempo que causan un daño mortal.
Artificiero
Las maravillas de la ingeniería en nuestras manos. Sus artes en la tecnología provocarán más de un estrago en el combate, causando daños mortales a su paso y mostrándose como una de las clases a respetar dentro de la batalla.
En última instancia, os dejamos con una ristra de imágenes que han dejado a la luz la belleza del título, los distintos escenarios y parte del bestiario al que enfrentaremos en nuestras aventuras por el vasto mundo de Dragon Age.
Deja de creer las mentiras que te dicen los medios de comunicación, es hora de que tu libertad de expresión sea válida y que te empiezen a tratar como una persona con derechos. Es hora de pelear por lo que es justo y más que nada, es hora de saber qué está pasando al rededor del mundo.
Siendo desarrollado por un ex-miembro de Valve, Leonard Menchiari es un italiano que está tratando de hacer que veamos lo que está pasando en nuestro mundo a través de un videojuego. El director del juego ha vivido este tipo de eventos en carne y hueso y quiere que nosotros también lo hagamos. Hace poco lanzó una campaña en IndieGoGo y fue exitósamente financiada, después lanzó su idea a Steam Greenlight en donde ha sido todo un éxito. Está cerca de ser lanzado. Pero tengo miedo de que no vaya a ser reconocido.
RIOT es un simulador de protestas. Y como se lo esperan, hablará de política. Sí, ese tema que no les gusta a muchas personas que es aburrido y bla bla bla. Pero aunque no te parezca muy llamativo hablar sobre el gobierno y la sociedad. Siento que al ser un videojuego, se abre muchas puertas. Esto funcionará así: Primero que nada, te situarán dentro un conflicto que ha pasado en la vida real. RIOT se encarga de situarnos en una protesta que en realidad ha pasado durante estos últimos años o meses. El objetivo es hacernos ver esas actividades de una forma más cercana y realista, hacernos aprender un poco sobre la situación social en otros países. Tratará de hacernos cambiar de ojos y abrir nuestro criterio hacia otras cosas. El videojuego tratará de responder las siguientes preguntas:
¿Qué ocasiona este tipo de eventos?
¿Qué siente un policia en estas peleas?
Tú podrás vivir ambos lados de la situación. Ya sea si eres un civil que pelea por sus ideales, o ya sea si eres un policia que trata de mantener el orden a base de un reglamento. Lo ideal, según Leonard, es que sea un videojuego que juguemos con alguien más. Para que una persona sea los civiles y que la otra persona sea los policias -tendrá también una opción para jugadores solos- . Y me parece una idea totalmente fantástica. Si bien Papers Please nos ponía en el papel de un oficial de aduana que tenía que vivir la dura carga de tener que denegarle la entrada a personas que iban a ser asesinadas si no pasaban. RIOT tendrá el beneficio de poder ser algo más que eso. Estaremos en constante interacción con nuestro amigo. Por un momento dejarán de ser las personas que conocen y pasarán a encarnar sus respectivos roles y ahí será cuando la magia empieze.
Leonardo admite que más que un videojuego, quiere crear una herramienta para que abramos los ojos. El slogan en la página oficial dice “Deja de escuchar las mentiras de los medios de comunicación, apaga la televisión y ponte al frente de todo, pelea por tu libertad de expresión”pero no solo tratará este tipo de temas. Todo tipo de protestas que han existido y existirán durante los próximos años, estarán aquí en el videojuego… ¿cómo?
Habrá un editor de niveles. Al lanzar esto a la comunidad, se abren más oportunidades. Hay un montón de personas que a diario experimentan este tipo de eventos, pero usualmente no tienen los medios para difundir sus pensamientos. RIOT les dejará hacerlo (claro, mientras sea verídico y tenga el suficiente contexto histórico). Este videojuego tiene el potencial de dejarnos saber qué rayos está pasando al rededor del mundo, y lo hace de forma interactiva, para que en realidad nos llegue el mensaje.
Tiene fijado un lanzamiento en iOS, Android, PC, Mac, Linux y Ouya. Les dejo todas las páginas oficiales aquí abajo. Y les invito a todos ustedes a que compren el videojuego cuando salga.
La historia narrará el primer contacto entre humanos y orcos
Warcraft es una de las sagas más exitosas de Blizzard. Debido a todo lo obtenido bajo este nombre, la compañía norteamericana se dispuso a adaptar su aclamada franquicia al cine. Después de un montón de rumores, suposiciones y alguna que otra captura fuera de lugar, ha sido mostrada la primera imagen de rodaje.
Ésta apenas ha presentado nada, pero nos ha hecho sobreentender que se trataba de una escena rodada en el palacio de Lordearon, aunque cualquier suposición podría estar fuera de lugar ahora mismo. El film nos sumergirá en un punto de la historia de Warcraft trascendental, más exactamente en el primer contacto entre orcos y humanos, teniendo como principales protagonista a Lothar y a otros muchos personajes destacados de la historia.
La película tiene fijada su fecha de estreno para el próximo 11 de marzo de 2016, y su filmación se encuentra actualmente en Vancouver. Mientras tanto, toca soñar con una adaptación notable que no destruya las bases de la historia y se convierta en otro buen montón de esperanzas rotas.
Evolve es lo nuevo de los creadores del exitoso Left 4 Dead. Esta nueva aventura promete sumergirnos en una realidad inventada en la que los humanos combaten contra temibles alines gigantescos. Mientras esperamos una fecha de lanzamiento concreta, el título sigue mostrándose con apetecibles tráilers.
El últimos nos ha permitido observar el modo 4V1. Un sistema de juego en el que se enfrentaran cuatro soldados contra una temible criatura, que tendrá como objetivo no sentirse la presa en el transcurso de la partida, ambos equipos controlados por los jugadores.
El videojuego sigue sin fecha de lanzamiento confirmada, aunque se especula que irrumpirá en el mercado el próximo otoño en PlayStation 4,Xbox One y PC.
Nuevo mes, nuevos títulos en el catálogo de PlayStation Plus. Esta vez le ha tocado el turno a la ingeniosa historia de Stick it to the Man!, una aventura con ciertos elementos de los juegos de plataforma que llegará al catálogo gratuito de PlayStation 4. Por otro lado, PlayStation 3 recibirá Payday 2 y Puppeteer, dos aventuras interesantes que nos proporcionarán incontables horas de juego.
En última instancia, la pequeña de la casa, PlayStation Vita, tendrá el honor a de acoger a MuramasaRebirth y Everybody’s Golf.
A continuación, la lista completa con los juegos que irrumpirán en el catálogo y los que saldrán de él:
METAL GEAR SOLID: SOLO UN IDIOTA LE CONFÍA SU VIDA A UN ARMA
Analizar este videojuego es algo complicado, al ser un título que salió hace más de 16 años, muchos ya lo habrán jugado por lo que me puedo tomar muchas libertades al soltar spoilers. Sin embargo, he sido influenciado por muchos análisis que he visto sobre este videojuego, muchas personas ya han hablado o analizado el Metal Gear Solid original. Pero trataré de ser un poco más original y ofrecer mi propia visión acerca de este clásico de los videojuegos.
He visto dos análisis sobre este videojuego que me han encantado, trataré de ofrecer algo nuevo, pero aún así perdónenme si ven que argumento como otras personas. Oh, y una cosa, este será un análisis bastante largo, probablmenete lo más largo que he escrito y escribiré por un largo tiempo. Así que si estás con sueño o no te gusta leer grandes lecturas, te sugiero abandonar el post. Sin más pre-ámbulos, ahora sí que empezamos.
Historia:Somos los arquitectos de nuestra propia vida
Les voy avisando antes de empezar esta sección que hablaré mucho y extendidamente sobre este apartado, por lo cual, si no te interesa mucho, puedes sentirte libre de avanzar a “Jugabilidad” dicho eso, empezaré a hablar sobre la historia de Metal Gear Solid.
¿Terroristas? ¡ja! qué cliché y genérico.
La historia de este titulo es bastante simple, unos terroristas lanzarán un misil nuclear con su nueva arma poderosa “Metal Gear Rex” si el gobierno no cede a las condiciones impuestas por ellos. En el camino, Solid Snake, el protagonista, descubrirá que una conspiración más grande que los Estados Unidos está hilando todo esto y tendrá que darse cuenta por las malas que no todos los que le rodean tienen buenas intenciones y casi todos ahí le guardan información o le quieren matar por diferentes motivos. En el viaje aprenderá el verdadero significado de la vida, nuestro objetivo y rol en la sociedad y nos hará cuestionar si nuestro destino está predeterminado por nuestra información genética o si nosotros somos los que creamos nuestra propia vida.
Espera un momento…
¡¿QUÉ?!
Lo que comienza como un pleanteamiento más, termina como una de las mejores historias jamás narradas en un videojuego. Si hay algo que hace muy bien la saga de Metal Gear Solid, es siempre confundirte. Y la primera confusión comienza desde el momento que compras el videojuego. Tu crees que será un título más de acción, pero tan solo ves la introducción y … bueno … sabes que estás a punto de jugar algo especial.
Ciertamente no me puedo imaginar como debió de haber sido jugar a esto cuando salió originalmente. Pero de seguro muchos de los jugadores sintieron confusión. Solid Snake de lejos se ve como un personaje más; guapo, musculoso, ágil, fuerte, guapo, inteligente, honesto, respetuoso, guapo, racional, buena persona y guapo. Pero poco a poco ves que no es un personaje cliché. Lo que hace a través de la historia es desmentirse él mismo como héroe. Todos le consideran una gran persona que siempre puede salvar a todos, un personaje de película. Pero ciertamente mientras vas avanzando en el juego, vamos viendo como Snake odia su rol en la vida. Piensa de una forma muy fría y sólo cumple por deber. No le gusta que le digan que es una buena persona, porque en realidad no es cierto. Los mismos personajes como Otacon y Meryl son como una representación de nosotros, los jugadores. Constantemente elogian a Snake y le llaman personaje de anime, cómics y esas cosas. Pero Snake rápidamente les desmiente, y sin embargo, jamás terminan de entender eso del todo, al igual que nosotros. Y aunque este tema de jugador-avatar sería más expandido en la secuela, sigue siendo interesante ver esto.
Y si pensaban que el original tenía mucha acción, ¡he aquí The Twin Snakes! dirigido por Michael Bay.
A Snake le sale todo bien, pero no es para nada el bueno de la historia, el solo esta ahí para cumplir órdenes. Es por eso que el segundo final me gusta muchísimo más. Cuando Meryl muere, Snake se da cuenta de que en realidad es una persona con sentimientos, se da cuenta de que su egoísmo no le dejo salvar a la única persona que ha amado, y eso le destroza totalmente. Queda muy bien con la temática que trata el videojuego del destino y del ADN, pero más sobre eso más adelante.
Metal Gear Solid sigue una fórmula muy “anime”, los personajes y la historia en si comienzan como algo cliché y genérico pero poco a poco va desconstruyendo todo eso. La historia se complica mucho, los personajes adquieren mucha más personalidad y … vaya… los personajes de Metal Gear Solid son increíbles.
Si hay alguna razón por la cual los personajes de Metal Gear Solid son tan memorables es que empiezan por ser totalmente planos y en el curso de la historia van adquiriendo pasiones, secretos, personalidades y un pasado. Nada te lo tira de golpe, todo va sucediendo a un buen ritmo y poco a poco se va desvelando más de los personajes. Y está escrito de tal manera que la segunda vez que lo juegas ves a todos desde un ángulo muy diferente y te das cuenta de las reacciones que tienen y por qué las tienen. Nada se improvisó, se nota que la historia fue muy bien trabajada.
Cada uno de los personajes que conocemos son radicalmente diferentes los unos de los otros y se vuelven muy memorables. Meryl es una mujer que tiene que vivir con la sombra de su padre en sus espaldas y siente que su destino es volverse soldado para poder sentirse más cerca de su familia. Otacon es un hombre que entra a trabajar en la ciencia para poder realizar sus sueños, pero se da cuenta de que los científicos solo son usados como herramientas, y esto le destroza totalmente. El Coronel Campbell es forzado a tener que mentirle a Snake porque tiene una familia qué proteger, y esto le cuesta mucho trabajo. Naomi es una mujer que jamás tuvo una familia y siente que a través de la genética podría conocer más de su pasado, presente y futuro.
Todos los personajes tienen sus propias motivaciones.
La temática en general de MGS es la genética y cómo nos puede regir en las acciones que hacemos. Todos los personajes hablan sobre cómo tienen un futuro que cumplir. Liquid era el débil y su futuro era morir. La familia de Otacon había hecho desastres a través de la historia y él quería cambiar el futuro de la familia al hacer algo diferente. Y aunque después descubrimos que Liquid era el fuerte y Solid era el débil en cuanto a genética, lo que nos trataban de enseñar es que aunque nuestra genética puede que sea superior a la de alguien más, lo que importa son nuestras decisiones y nuestra voluntad por seguir adelante. No hay nada que nos rija en esta vida, nosotros creamos y definimos nuestro propio destino. Nada ni nadie nos puede decir qué tenemos que hacer o para qué estamos hechos. Y claro todo esto es una contra posición con la idea de que Snake fue hecho para matar gente y le implantaron FoxDie para matar a Liquid, y ambos se cumplieron bastante bien. Es una mezcla entre el destino determinado y nuestras propias decisiones. Es por eso que hay dos finales.
Todo se ve bastante maduro, pero en realidad es una montaña rusa de emociones. Kojima hace sus historias tan mezcladas de sentimientos que a veces parece que estas viendo esa película mala que pasan en la tele que finge ser madura con sobre-actuaciones y que acaba siendo de lo más ridículo. Pero aquí la diferencia es que MGS está bien hecho. En un momento puede que los personajes estén hablando cosas absurdas como “Presiona el botón de acción para subir las escaleras y hablar con el jefe DARPA” todos hablan como si supieran que están dentro de un videojuego y sin embargo jamás dejan la compostura y todos siguen hablando de forma dramática. Hay momentos de chistes malos y frases idiotas. En una conversación de Codec podemos ver que están hablando sobre cómo derrotar a los terroristas, pero de la nada un personaje empieza a dramatizar sobre su pasado y de la nada vuelven a hablar normal. Y nada de eso se siente raro para nada. Y funciona porque desde un principio en la historia utilizan mucha terminología militar como el famoso HIND D. Pero poco a poco se va volviendo una fantasía con todo el rollo de Psycho Mantis y la telekinesis.
Y aunque empieza a tener toques de fantasía jamás deja de tocar temas maduros.Constantemente habla de política y de relaciones internacionales. Conoces al jefe DARPA (Los creadores de internet) conoces al presidente de una organización de armas y todos hablan sobre las consecuencias de la Guerra del Golfo y sobre misiles nucleares. En realidad aprendes un poco de todo aquí. Terminan platicando y discutiendo el estado de los misiles en Estados Unidos y Rusia, lo que podrían causar y cómo los han estado tratando. Metal Gear Solid utiliza siempre contextos políticos reales para desarrollar su historia de fantasía que trata otros temas. Creo que esta saga es la única que se puede dar el lujo de yuxtaponer temas políticos con elementos sobrenaturales, aunque luego les puede llegar a salir muy mal *ehem Snake Eater ehem*.
Habla sobre la Guerra del Golfo. Antes lo más complicado era hablar sobre el Reino Champiñon.
Y aunque veamos que los personajes hablen sobre política, hay veces en las que los diálogos simplemente son muy tontos, se terminan alargando más de la cuenta y algunas frases son algo infantiles. Después de un rato algunas ocasiones se vuelven muy… ridículas por esta misma razón. Como por ejemplo que Gray Fox se llame Deepthroat (Garganta Profunda). Hay también veces en las que los diálogos se extienden innecesariamente y esto puede aburrir al jugador, y sobre todo cuando es con personajes malos como Vulcan Raven. Pero esto es sólo una pequeña fracción de todo el espectro que cubre la trama. Se puede ignorar.
La historia es muy dramática, tenemos muchos giros de guión, muchas conspiraciones, muertes, revelaciones y demás. Jamás te dejan descansar por un solo momento y siempre te pican para que no puedas dejar de jugar, y lo genial es que jamás se siente forzado ni un solo momento. De nuevo, no te lo sueltan todo de golpe, tienen cuidado de dejarlo salir poco a poco. Hay muchos momentos tristes que te hacen reflexionar en donde los personajes tienen un extenso monólogo en donde muestran sus puntos de vista y sentimientos. Pero jamás nadie llora en pantalla y no se sobre-actúan las cosas, todo viene bastante natural. Creo que muchos desarrolladores modernos tienen que revisitar este videojuego, transmite muchos más sentimientos que la mayoría de los videojuegos hoy en día y lo hace sin lloriqueos y groserías todo el tiempo *ehem David Cage ehem*.
La historia es muy complicada y tiene demasiados detalles que son fáciles de ignorar la primera vez que lo juegas, yo le llamo a la saga MGS, “El Padrino de los videojuegos”. Vamos, he visto foros en donde tienen largas y extensas pláticas sobre cualquier pequeño detalle de cualquiera de los videojuegos, se pueden quedar hablando 10 horas sobre el árbol que aparece 3 segundos en una cinemática del spin-off de PSP. Así de complicada es la historia.
¿Eh? ¿pero qué pasa aquí?
Metal Gear Solid tiene muchos momentos inolvidables que hasta el día de hoy, los jugadores siguen recordando, como por ejemplo la gran revelación de Liquid, la batalla con Psycho Mantis, la muerte de Sniper Wolf, “Fox…. Die….” y muchos otros mas. Y hablando de los villanos…
Si algo destaca totalmente del videojuego, son sus personajes, y si algunos sobresalen más, deben de ser los grandes villanos que posee. Revólver Ocelot, Psycho Mantis, Sniper Wolf, Vulcan Raven, Decoy Octopus y Liquid Snake son los que integran al grupo terrorista que obligan a Snake salir de su retiro para cumplir una misión más. Y vaya, son una maravilla la mayoría de ellos. Al igual que la historia en sí, los villanos comienzan como clichés y chistes, tan sólo vean la primera vez que conocen a Ocelot, tú piensas que es un hazmereir barato, pero poco a poco te das cuenta de que es quizás el personaje más inteligente de la saga.
Y es que todos ellos funcionan porque tienen pasiones y objetivos. Usualmente un villano se limitaba a querer matar al protagonista solo por ser el malo de la historia. Pero Hideo Kojima escribió a unos personas tan convincentes, que hasta sientes lástima por los villanos.
Psycho Mantis es un hombre que desde muy temprana edad descubrió que su padre le odiaba, lo mató a él y a todo su pueblo. Se sintió culpable de la muerte de su madre y desde entonces nada más buscaba excusas para matar. A él no le interesaba el dinero o el dominio mundial, solo quería matar gente por culpa de un trauma psicológico.
Sniper Wolf a lo único que se dedicaba era a esperar. Ella sufrió mucho gracias a la guerra. Se crió en medio del campo de batalla, pero un día le dieron la oportunidad de ver la guerra desde otro punto de vista y tomó la oportunidad. No nació de repente y se volvió mala, no, gracias a lo que vivió y lo que tuvo que sufrir, se vio obligada a irse por ese camino.
Liquid Snake es un hombre que desde antes de si quiera nacer, le robaron todo lo que tenía. Tuvo que sufrir al ver que su hermano era el superior genéticamente. Ahora un deseo de venganza y de aceptación por parte de Big Boss le mueven para matar a Solid Snake. Quiere completar el sueño de su padre para poder sentirse realizado.
Al igual que lo haría Assassin’s Creed 9 años más tarde, cada vez que matas a un villano, te sientes muy mal por haberlo hecho. A ti solamente te habían dicho que “X” persona era el malo, jamás te dieron una explicación o te contaron la historia de esa persona. Las escenas más memorables de Metal Gear Solid son la muertes de Psycho Mantis y la de Sniper Wolf. Ha de ser por algo ¿no? Antes de este videojuego no se le solía dar importancia a los personajes, eso solo se reservaba para los JRPG’s como Final Fantasy, pero este fue un avanze increíble para los videojuegos en general, y no solo en el desarollo de personajes, si no en los temas que trata.
Estas escenas se te quedan grabadas en fuego en tu mente.
El videojuego además de hablar sobre la genética y otras situaciones sociales, habla sobre la guerra y su naturaleza. Toda la saga de Metal Gear Solid habla sobre esto, pero se le da extra incapie en esta primera parte. Constantemente durante la historia te hablan sobre misiles nucleares, sobre contratos y acuerdos que en realidad existen. La razón por la que Liquid y compañia van a disparar el misil de Metal Gear es para coincidir con el acuerdo que están firmando los presidentes de Estados Unidos y Rusia que supuestamente limita la cantidad de misiles nucleares que cada país puede tener. Eso era demasiado avanzado para un videojuego de hace 16 años.
Antes de 1998, los videojuegos simplemente contaban historias genéricas y se concentraban en la jugabilidad y las mecánicas. Pero Metal Gear Solid fue rompedor en muchos sentidos, fue el primero en usar las cinemáticas de forma viable para contar una historia. Fue el primero en tratar temas maduros de política y sobre la vida en sí. Este videojuego tiene su valor e importancia en la historia de los videojuegos.
Seguidamente te repiten que la guerra es algo feo y horroroso. Snake se la pasa diciendo que matar está mal y que es espantoso que matar sea de esas cosas que se vuelven más fáciles entre más las practicas. No hay nada gracioso o glamoroso en matar gente. Volvemos a los personajes secundarios, Meryl y Otacon alaban a Snake por ser un héroe de acción, pero no es cierto, Snake no es héroe, solo es un asesino encargado con una misión.
Habla sobre la naturaleza de los soldados. Cuando se encuentra con Gray Fox, Snake empieza a darse cuenta de que no importa cuánto huyas, tu pasado siempre te encontrará. Tanto Gray Fox tanto Liquid le recuerdan a Snake que la única razón por la cual está ahí es porque le gusta matar, es cuando más se siente vivo como persona. Una vez que has matado a alguien, se vuelve un vicio. Al igual que cuando juegas a un videojuego, se vuelve una adicción.
¿Te gusta matar gente? ¿es tu razón de seguir adelante?
Le hace una crítica tanto a la guerra como al jugador en sí. Cuando llegas a la última escena con Liquid, le pregunta tanto a Snake como al jugador “¿por qué has venido hasta aquí? tus superiores te traicionan, te ocultan información, nada es lo que parece y te estás arriesgando. ¿es por qué te gusta la violencia? ¿te gusta matar?”. Ya no me acordaba del meta-comentario que hacia el videojuego, si bien Hotline Miami volvería a tocar el mismo tema años más tarde, es increíble que MGS haya hablado sobre tantas cosas en un una experiencia de apenas 9 horas máximo. ¿Si ven esa escena cuando Otacon le pregunta a Snake, “¿para qué fin estaba peleando Sniper Wolf? ¿con qué fin estoy peleando yo? ¿con qué fin peleas tú?” y que Snake le responde “Te lo diré cuando acabe esta misión” es porque Kojima tenía la intención de que tú aprendieras el significado de esto, deja que tú mismo pienses por tu cuenta, no te explica las cosas, te las demuestra. Uno de los temas principales de los dos primeros juegos de la saga es el de encontrar una razón por la cual vivir. Se trata sobre el significado de la vida y sobre crear nuestros propios futuros.
Voy a ser honesto, pero no me había dado cuenta de que fuese tan profundo en este tipo de temas.
Y hablando de temas. Metal Gear Solid es la saga completa en uno solo. Es en serio, me he dado cuenta de que llega a hablar sobre los temas de Sons of Liberty, Snake Eater y Guns of the Patriots mientras que habla sobre los temas anti-bélicos, las nanomáquinas y la genética;
Habla sobre el tema de Sons of Liberty que es la crítica al jugador a través del personaje, que en este caso es Snake. Te pregunta a cada rato ¿cuál es tu razón de seguir adelante?. MGS2 expandería sobre este tema de forma más profunda, pero el primero lo maneja excelente.
En Metal Gear Solid 3 el tema es “escena” y cómo las políticas y los tiempos dictan las facciones a donde pertenecen nuestros conocidos. En Snake Eater esto se nos demuestra con The Boss y Naked Snake. Son amigos y leales como personas entre ellos mismos, pero de repente, gracias a la política, guerras y los tiempos, están en bandos opuestos y se tienen que matar. El mismo tema se trata con Solid Snake y Gray Fox en Metal Gear Solid.
Habla constántemente sobre el cómo ya no se necesitan a guerreros como Gray Fox o Snake. Ahora ya todo se maneja de manera más “sucia” e impura. Uno de los temas que también maneja Guns of the Patriots.
Y aunque, vale, no están muy desarrollados, el punto es que habla sobre ellos, y eso es algo que se debe de notar.
Pero claro, esto sigue siendo un videojuego. Snake es nuestro avatar. Aunque Sons of Liberty sería el que expandería sobre este tema con su historia sobre la libertad y los memes. El original la verdad es que también experimenta muy bien con esto. Cuando empieza el videojuego, tanto Snake como nosotros sentimos que estamos en control de todo, pero mientras va avanzando la trama y nos vamos dando cuenta de que estamos siguiendo nada más que órdenes, nos sentimos débiles y ya no tan poderosos. Es algo aproximado a lo que siente Snake, ya no está en control de la situación, está siendo manipulado y nosotros nos sentimos así. Claro, una gran ironía puesto que nosotros mismos estamos manipulando a Snake de cierta forma a través del control de la consola, si no fuese por nosotros, jamás hubiera pasado la batalla contra Psyco Mantis. Somos y controlamos a Snake al mismo tiempo.
Esta escena es sumamente importante y no muchas personas se dan cuenta de eso.
Es exactamente por eso que me encanta la tortura de Revolver Ocelot. Nostros adoptamos al personaje en ese momento. Al protagonista se le hace muy fácil tan solo decir que se rinde, y listo. Pero si decidimos salvar a esa persona tan importante para nosotros, peleamos por ello.Este videojuego habla a través de sus mecánicas, y la misma tortura que sufre Snake para salvar a Meryl, la sufrimos nosotros al machacar esos botones a una velocidad increíble que te deja exhausto y no sientes la mano al final (hay un chiste relacionado con… olvidenlo, mejor lo dejo ir). Es una escena que a mi parecer está un poco infra-valorada y que tiene que ser estudiada un poquillo más. Y luego está la escena cuando llega Gray Fox a salvarnos el culo, cuando le matan y está acorralado, no podemos disparar ¿saben por qué? porque si disparamos mataremos a nuestro amigo. Les puede parecer estúpido, pero ahí Kojima uso la jugabilida para decirnos “No, no debes matar al Cyborg Ninja, es alguien que le importa a Snake”. De nuevo, una escena de la cual no se habla mucho y es demasiado inteligente en cómo aplica sus conceptos. No hay muchos videojuegos hoy en día que puedan hacer lo mismo, creo que un ejemplo moderno podría ser Dark Souls que igual, habla a través de sus mecánicas, pero fuera de eso, no se me ocurren muchos otros casos.
Metal Gear Solid fue un videojuego que inovó muchísimo para la época, y creo que se pasa por alto todo lo que hizo por el futuro de los videojuegos. Habla sobre muchos temas sociales, políticos y filosóficos. Es la obra más completa que hay de la saga, y aunque mi favorito sigue siendo Sons of Liberty. Si tuviera que quedarme con uno solo de la saga, sería la primera parte.
Jugabilidad:Presiona el botón de acción para poder subir las escaleras
Metal Gear Solid no solo resalta por su historia, la jugabilidad también forma una parte muy importante del conjunto.
En 1998, tanto Thief como Metal Gear Solid volvieron popular al género del sigilo. Y aunque Thief fue más profundo con sus mecánicas, MGS fue más famoso. Y bueno, ¿qué puedo decir? la verdad es que hasta día de hoy, sigue sorprendiendo. Cuando empezé a jugar pensé que sería bastante primitivo con sus mecánicas pero me he encontrado que no es así del todo. La primera sección del juego es como una mini-demo técnica. Te das cuenta que los charcos de agua hacen ruido, que tus huellas se quedan grabadas en la nieve y que el metal hace ruido. La inteligencia artificial puede que no esté muy bien hecha, pero el ambiente si lo está. Tienes muchas herramientas y bombas que se pueden utilizar. Pero Metal Gear Solid, NO. ES. UN. JUEGO. DE ACCIÓN. Snake tiene muy mala punteria, apenas y se puede mover y las raciones de comida apenas y las encuentras. Y sumado a unas batallas de jefe difíciles…
A decir verdad, el sigilo está muy bien diseñado.
Metal Gear Solid sin duda tiene de las batallas de jefe más icónicas de la historia de los videojuegos. Cada una está diseñada tan bien que es dificil no acordarse de ellas. Y aunque Kojima tuvo que sacrificar algunos aspectos del desarollo de personajes (Vulcan Raven), se perdona porque las batallas están increíblemente bien pensadas. La batalla de Psycho Mantis además de jugar con la relación avatar-jugador, es muy buena porque explota el hardware del PlayStation. Te hace pensar fuera de la caja. Literalmente. Tienes que conectar tu control en el segundo puerto para que no te lea la mente.
La batalla contra Sniper Wolf es un reto de precisión y de concentración. La batalla contra Vulcan Raven es una prueba de inteligencia y hace que pienses con todas las armas que has adquirido hasta ahorita y te hace explotar el diseño de niveles. La batalla contra el helicóptero pone a prueba tu paciencia y la batalla final contra Liquid te pone tenso con el límite de tiempo.
Sin embargo, Metal Gear Solid no ha envejecido muy bien, y no lo digo por sus gráficos, lo digo por que es muy difícil en sus batallas. Aunque dependan mucho de la inteligencia del jugador y necesiten que te aprendas los patrones de los enemigos. Para el jugador actual puede resultar algo no atrayente este factor, y es una lástima de verdad. Pero para esas personas, están las escenas de acción.
Las batallas más icónicas que podrás encontrar.
¿Si recuerdan que no importa lo que diga, a Snake siempre le vinculan como un héroe de acción? bueno, pues esta es la razón.
Metal Gear Solid tiene unas escenas de acción muy buenas de verdad. Cuando a Snake le sorprenden en el elevador y tiene que matar a todos antes de que le maten a él, el tiroteo con Meryl en donde de nuevo, tienes que tener muy buen manejo del control porque te pueden matar, cuando tienes que subir las malditas escaleras llenas de guardias que te disparan por delante y por detrás, la última escena en donde escapas en la camioneta y un gran demás. Y es que la música en realidad ayuda mucho a esto, pero más sobre esto más tarde.
Es muy divertido dispararle a los guardias. No es para nada tedioso.
Pero antes de irme a hablar sobre otras cosas, primero una aclaración histórica. ¿Saben por qué repetidamente tienen que romper la cuarta pared para explicarte los controles? porque Metal Gear Solid sufrió el sindróme del cambio del 2D al 3D. En la época de los 8 y 16 bits no había nada qué explicar, era bastante simple aprender a usar los controles. Pero cuando llegó el cambio al 3D, el diseño de todo cambió radicalmente. Los controles eran bastante dificiles de aprender a comparación de los juegos de 2D. Ahora el personaje tenía más libertades de movimiento y se podían usar diferentes combinaciones de botones para hacer diferentes movimientos. Y en vez de hacer manuales largos que nadie leería, Kojima fue inteligente e incluyó esto en forma de Codec. Pero no fue como en Ocarina of Time en donde llegaba el búho fastidioso, no, aquí el Codec jugó un rol demasiado importante.
Diseño de Niveles: Back-tracking for the win!
Metal Gear Solid se parece mucho a Metal Gear y Metal Gear 2 en muchos aspectos, y una de las cosas es el diseño de niveles. Kojima ha admitido que los primeros juegos fueron diseñados con legos, y se nota bastante. Metal Gear Solid fue prácticamente Metal Gear hecho 3D, el diseño se parece mucho, desde los camiones hasta la estructura de los niveles. Pero si algo resalta es que nos tratan de meter a Shadow Moses como un pequeño mapa a explorar a nuestro antojo… pero no funciona de esa manera. Es demasiado cansado recorrer toda la base. Snake camina lento, hay demasiadas pantallas de carga y hay algunos recorridos que son totalmente irrelevantes que son usados para seguir contando la historia.
Cuando estás a punto de acabar el juego hay dos elevadores que tienes que tomar para llegar a donde está Metal Gear Rex ¿saben para qué sirven? para seguir contando detalles de la historia a través del Codec. Eso es alargar un videojuego innecesariamente y es muy contradictorio en ese sentido. El objetivo que tenían en mente y el resultado son muy diferentes.
Shadow Moses simplemente no termina de convencer del todo.
Constantemente te dirán que tienes que retroceder un gran tramo del que acabas de recorrer para poder adquirir cierta arma o gadget necesario para progresar en la historia. Pero de nuevo, es demasiado tedioso y jamás termina de convencer del todo, hasta el mismo Snake se queja de esto. Tiene mucho back-tracking, y no es del disfrutable. La secuela haría mucho mejor este trabajo, y la tercera parte eliminaría por completo este tipo de diseño. Pero mejor pasemos a hablar sobre otra cosa antes de que me acuerde de la maldita tarjeta que tienes que enfriar y calentar.
Hablando del Codec…
Una de las razones por las cuales estaba escéptico de Metal Gear Solid cuando lo estaba por jugar por primera vez, es porque parecía que nadie te decía qué tenías que hacer, pero ahí es cuando llega esta maravilla. Es como Navi hecho bien.
El Codec está ahí por varias razones, sirve como una herramienta para ahorrar costos de producción de cinemáticas, y está ahí para pedir información. Puedes llamar a una gran variedad de personajes que te ayudan si estás atorado con algo, usualmente el Codec siempre te podrá ayudar, esto agiliza muchísimo el diseño y te da varias pistas. Recibes la información que necesitas y lo hace de muy buena manera. ¿No sabes a donde ir? llama al Codec, ¿no sabes cómo derrotar a cierto enemigo? llama al Codec.
Es multi-usos y es muy útil para varias cosas. Mientras que en videojuegos modernos como Dead Space o BioShock Infinite está la línea azul que te indica a dónde ir, no es lo mismo que Metal Gear Solid. Sí, Dead Space con este tipo de herramientas agiliza el diseño y vuelve todo más rápido, pero no interactúas con los personajes. En MGS todo está dirigido para desarrollar a los personajes y la historia, y el Codec es parte de eso. Cuando guardas la partida, Mei Ling siempre te dice un refrán Chino que te es útil de varias formas además de que define a Mei Ling como personaje.
¡Viene con un walkthrough incluido!
Sirve además para esas personas que ya han jugado, como dije, tú decides qué información recibir. Mientras que en Ground Zeroes te repiten la misma información cada vez que inicias la misión porque no puedes interactuar con el Codec, el juego original es mucho mejor en este aspecto, puedes usar el Codec cómo quieras. En ese sentido, creo que la saga se ha ido volviendo peor.
Sonido y Polígonos: La música es la clave
Metal Gear Solid salió hace 16 años, eso es algo que no le puede atraer a muchos jugadores modernos, se hizo en una máquina de 32 bits y los personajes en vez de tener caras, tienen polígonos. ¿Pero saben por qué este videojuego sigue siendo tan bueno? por el excelente trabajo hecho tanto con los efectos de sonido, la música y las voces.
Como dije, Metal Gear Solid es como una montaña rusa de emociones, primero puedes estar hablando con Meryl sobre sus sentimientos y al siguiente minuto puedes estar matando guardias. Pero todo esto se cuida de manera increíble gracias a la música. Hay muchos altibajos durante el curso de la historia, pero gracias al increíble manejo del sonido, todo se siente totalmente natural y la transición apenas y se nota.
Los momentos épicos no serían lo mismo si no hubiera tan buena música, y lo digo de verdad, a mi parecer, la saga de MGS tiene de los mejores soundtracks en toda la industria de los videojuegos, la primera parte tiene muchos temas icónicos que se vinculan con las grandes escenas. Apuesto mi brazo derecho a que si Metal Gear Solid no tuviera tan buena música, la muerte de Sniper Wolf no tendría el mismo impacto emocional. Y saben que tengo razón.
Esta imágen lo dice todo. Se requería más trabajo con las voces.
La música tenebrosa antes de la batalla contra Psycho Mantis, la ausencia de música y los aullidos de los lobos antes de enfrentarte a Sniper Wolf. Todo está muy bien elaborado y producido.
Las escenas de acción siguen siendo recordadas gracias a la música que manejaron. En muchos videojuegos este tipo de ocasiones se vuelven genéricas y aburridas por música que no cautiva, que no invita a la violencia *ehem BioShock Infinite ehem*. Y aquí es cuando se encuentra otra similitud con Hotline Miami, la música es la clave aquí. Metal Gear Solid es un videojuego de sigilo, Snake apenas y se puede mover, pero gracias a la magnífica música memorable, se vuelve un evento digno de ser disfrutado. No sería lo mismo que solo poner efectos de sonido genéricos de balas. No señores, la música compuesta por Tappi Iwase (aunque después se descubriría que fue plagiada de un autor ruso) es la razón de muchas de las grandes memorias que se adquieren al jugar a este juego.
Y no solo es la música, si no las voces. Lo admitiré, no lo he jugado en español por lo que no podría hablar sobre el “magnífico trabajo” que hicieron. Disculpen. Pero al menos la versión de inglés está muy bien cuidada. Al ser una consola de 32-bits, los personajes no tenían caras. David Hayter, el actor de Snake, ha dicho que Kojima les exijía mucho en este apartado. Las voces tenían que ser de película. Si no podían expresar con las caras, tenía que ser a través de las voces, y vaya trabajo que hacen. Otra de las tantas razones por las cuales los personajes están tan bien definidos es exactamente por esto.
Canciones más representativas del soundtrack:
Metal Gear Solid Main Theme – 00:00
Encounter – 14:10
Mantis’ Hymn – 25:06
Enclosure – 32:30
(mi favorita) The Best is Yet to Come – 45:59
Conclusión: De los videojuegos más importantes de la historia
Metal Gear Solid sin duda alguna es de los videojuegos más importantes de la historia.Revolucionó la forma en la qué se cuentan las historias e hizo que los videojuegos empezaran a evolucionar al tratar temas maduros, políticos y sociales. Es increíble que 16 años después, sigue sorprendiendo gente y se siguen estudiando a fondo varios aspectos de él. No le puedo hacer toda la justicia que se merece en un solo análisis. He tratado de hablar muy profundamente de él,pero no es suficiente. Ya lo saben, una imagen vale más que mil palabras, el cine son 24 imágenes por segundo y el videojuego es esas imágenes hechas interactivas. Siempre será mejor si lo juegas por tu cuenta. Aunque ya te lo hayas pasado anteriormente, te propongo que saques esa vieja PlayStation 1 que tienes guardada (o la versión digital de PS3, da igual) y jueges una vez más al mítico Metal Gear Solid, es el más representativo de la saga completa y es sin duda alguna de los mejores videojuegos de la historia bajo mi percepción.
